今天晚上，博仁隻身前往國家戲劇院觀賞
福爾摩沙信簡-黑鬚馬偕的首演，這一場是兩廳院的旗艦歌劇，
費時多年來籌劃、編寫、音樂、排演，直到正式演出，
短短三個半小時的演出，背後的艱辛過程足足超越好幾倍。
所以光是這一點，我就可以給製作團隊、演出團隊
一個相當響亮的掌聲。
今晚的首演我從大廳一眼望去，我看到了
兩廳院董事長陳郁秀、民主進步黨立法委員翁金珠以及其子：
作曲家劉學軒老師。還有民主進步黨前主席林義雄伉儷以及
其女婿和孫女，還有前行政院長蘇貞昌伉儷。
之後我到三樓，眺望大廳，那邊正在舉行導聆講座，
就是馬偕歌劇的導聆，主講人是整齣歌劇的作曲家-金希文教授，
金教授用音樂的方式來進行劇情概述，
至於有沒有講很多我就不知道了，
約19：20我才進入戲劇院裡面就座等候節目開始。
其實我不針對劇情加以評論我的想法，因為第一、
這並非是我的領域。第二、任何劇本都要細細品味之後，
也就是說，歌劇要演完，回去細細品味、回顧，才能夠認定。
不過對我來說這歌劇的鋪陳算是佳良的！
雖然有些人說後面都在拖戲，但是當我自己再去回想，
我會覺得那才是整齣劇的高潮點。
對於音樂的部分，這次果然是耗資，國家交響樂團
(臺灣愛樂)擔任音樂部分，這次也是我首次看到簡文彬教授指揮，
他也是不拿指揮棒的。其實重點不是樂團本身，而是作曲家。
因為樂團我覺得既然是國家交響樂團(臺灣愛樂)就應該要有實力，
果然沒有讓大家失望，指揮和樂團、指揮和台上的演出人員，
這音樂進來的點、節奏、詮釋都是相互配合，
還有我也看到演員已經就定位在等指揮下令演唱的等待過程，
也覺得會心一笑，因為這些都是一個讓歌劇圓滿完成的一個動力，
稍有差錯，就會失敗。
音樂的部分我覺得金老師運用複調性去成就整齣歌劇的音樂，
當我一直想期待有調性的和弦音出現，但是每每快到了時候，
就會再跳開，金老師避免音樂呈現太過普通，太過旋律化的，
所以在樂曲呈現的手法諸如像是：運用顫音、不諧和的旋律線條、
卡農方式對唱等等的管弦樂法創作方式，其實這才是我要學習的。
還有金老師在音量的配置運用彈性相當大，還有打擊樂器的多，
這也是要符合劇中情境的ARTICULATION，
譬如說：海浪聲、打鬥聲、緊張、悲悽、肅穆等等。
剛剛所提到的管弦樂手法，也是金老師運用的強項，
譬如她在劇中音樂部用傳統規則、隨性的處理方法、
還有樂器的特性都有一定的認知、音樂和表演者的互動、
由音樂啟發表演者放入感情詮釋，當然聽眾對於音樂有不同的認知，
我也一樣。當然我所提的都是淺淺的心得評論，
但是這畢竟是我的感覺啊！
長笛在低音域有代表悲傷的效果，
當然用對位的方式和其他樂器作聲部的交替、
融合、搭配，藉此提升長笛在悲傷效果的重要性。
音樂整體效果我覺得相當好、雖然不完美，
但是這也是作曲家永續追求的一個目標，李文彬老師說過：
曲子永遠都寫不完的，因為今天當你看這首曲子，
跟明天再看一次一樣的曲子，你就會動搖你的意志，
接著就會產生這樣的念頭：這段我有新的想法、
這樂句我覺得不好、這和聲效果我覺得有更好的可以搭配云云........
所以曲子是寫不完的，要不然乾脆拿去藏起來，
這樣也省的哪天在看到時又會想去修正它。
下面的圖片是我紀錄馬偕歌劇的音樂想法，
在這裡貼出來讓大家看看，雖然我不是專家，
但是我不能否定自己沒有下功夫認真聽。
第一幕
第二幕
第三幕
福爾摩沙信簡-黑鬚馬偕的首演，這一場是兩廳院的旗艦歌劇，
費時多年來籌劃、編寫、音樂、排演，直到正式演出，
短短三個半小時的演出，背後的艱辛過程足足超越好幾倍。
所以光是這一點，我就可以給製作團隊、演出團隊
一個相當響亮的掌聲。
今晚的首演我從大廳一眼望去，我看到了
兩廳院董事長陳郁秀、民主進步黨立法委員翁金珠以及其子：
作曲家劉學軒老師。還有民主進步黨前主席林義雄伉儷以及
其女婿和孫女，還有前行政院長蘇貞昌伉儷。
之後我到三樓，眺望大廳，那邊正在舉行導聆講座，
就是馬偕歌劇的導聆，主講人是整齣歌劇的作曲家-金希文教授，
金教授用音樂的方式來進行劇情概述，
至於有沒有講很多我就不知道了，
約19：20我才進入戲劇院裡面就座等候節目開始。
其實我不針對劇情加以評論我的想法，因為第一、
這並非是我的領域。第二、任何劇本都要細細品味之後，
也就是說，歌劇要演完，回去細細品味、回顧，才能夠認定。
不過對我來說這歌劇的鋪陳算是佳良的！
雖然有些人說後面都在拖戲，但是當我自己再去回想，
我會覺得那才是整齣劇的高潮點。
對於音樂的部分，這次果然是耗資，國家交響樂團
(臺灣愛樂)擔任音樂部分，這次也是我首次看到簡文彬教授指揮，
他也是不拿指揮棒的。其實重點不是樂團本身，而是作曲家。
因為樂團我覺得既然是國家交響樂團(臺灣愛樂)就應該要有實力，
果然沒有讓大家失望，指揮和樂團、指揮和台上的演出人員，
這音樂進來的點、節奏、詮釋都是相互配合，
還有我也看到演員已經就定位在等指揮下令演唱的等待過程，
也覺得會心一笑，因為這些都是一個讓歌劇圓滿完成的一個動力，
稍有差錯，就會失敗。
音樂的部分我覺得金老師運用複調性去成就整齣歌劇的音樂，
當我一直想期待有調性的和弦音出現，但是每每快到了時候，
就會再跳開，金老師避免音樂呈現太過普通，太過旋律化的，
所以在樂曲呈現的手法諸如像是：運用顫音、不諧和的旋律線條、
卡農方式對唱等等的管弦樂法創作方式，其實這才是我要學習的。
還有金老師在音量的配置運用彈性相當大，還有打擊樂器的多，
這也是要符合劇中情境的ARTICULATION，
譬如說：海浪聲、打鬥聲、緊張、悲悽、肅穆等等。
剛剛所提到的管弦樂手法，也是金老師運用的強項，
譬如她在劇中音樂部用傳統規則、隨性的處理方法、
還有樂器的特性都有一定的認知、音樂和表演者的互動、
由音樂啟發表演者放入感情詮釋，當然聽眾對於音樂有不同的認知，
我也一樣。當然我所提的都是淺淺的心得評論，
但是這畢竟是我的感覺啊！
長笛在低音域有代表悲傷的效果，
當然用對位的方式和其他樂器作聲部的交替、
融合、搭配，藉此提升長笛在悲傷效果的重要性。
音樂整體效果我覺得相當好、雖然不完美，
但是這也是作曲家永續追求的一個目標，李文彬老師說過：
曲子永遠都寫不完的，因為今天當你看這首曲子，
跟明天再看一次一樣的曲子，你就會動搖你的意志，
接著就會產生這樣的念頭：這段我有新的想法、
這樂句我覺得不好、這和聲效果我覺得有更好的可以搭配云云........
所以曲子是寫不完的，要不然乾脆拿去藏起來，
這樣也省的哪天在看到時又會想去修正它。
下面的圖片是我紀錄馬偕歌劇的音樂想法，
在這裡貼出來讓大家看看，雖然我不是專家，
但是我不能否定自己沒有下功夫認真聽。
第一幕
第二幕
第三幕
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